Arsitektur sebagai Transformasi: Para pemenang penghargaan internasional yang merayakan desain yang bertanggung jawab, inovatif, dan berkelanjutan.

Il Penghargaan Global untuk Arsitektur Berkelanjutan mengumumkan para pemenang edisi ke-19, yang didedikasikan untuk tema “Arsitektur Adalah TransformasiUpacara penghargaan berlangsung pada tanggal 15 April di Universitas Seni Rupa Mimar Sinan di Istanbul, sebagai bagian dari simposium internasional yang diselenggarakan bekerja sama dengan Saint-Gobain.

Didirikan pada tahun 2006 oleh Jana Revedin, seorang arsitek, peneliti, dan pengajar, penghargaan ini setiap tahunnya memilih lima tokoh di antara arsitek, perencana kota, dan arsitek lanskap yang karyanya mengekspresikan sebuah Pendekatan yang bertanggung jawab, inovatif, dan berkomitmen terhadap isu keberlanjutan..

Penghargaan Global untuk Arsitektur Berkelanjutan: Arsitektur adalah transformasi

Didirikan pada tahun 2006 oleh seorang arsitek dan peneliti. Jana RevedinPenghargaan Global untuk Arsitektur Berkelanjutan setiap tahunnya memberikan pengakuan kepada lima arsitek, perencana kota, atau arsitek lanskap yang karyanya mewujudkan "pendekatan yang bertanggung jawab, inovatif, dan berkomitmen terhadap keberlanjutan." Di bawah naungan UNESCO sejak 2011 dan didukung oleh Persatuan Arsitek Internasional (UIA) sejak 2024, penghargaan ini bertujuan untuk mengakui proyek-proyek yang mentransformasi lingkungan binaan dengan menanggapi secara efektif dan konkret kebutuhan sosial, lingkungan, dan budaya zaman kita.

Setelah memantapkan dirinya selama bertahun-tahun sebagai titik acuan global, penghargaan ini kini telah melampaui batas pengakuan sederhana untuk menjadi sebuah ruang untuk refleksi dan tindakanyang menyatukan komunitas profesional internasional yang berkomitmen pada keberlanjutan dan inovasi arsitektur.

Tema edisi ke-19 ini adalah “Arsitektur adalah transformasi”:

“Pada tahun 2026, dengan tema ini, saya ingin menegaskan kemampuan arsitektur untuk bertindak pada wilayah dan dinamika sosial sebagai penggerak perubahan yang sesungguhnya,”

Jana Revedin mengatakan hal tersebut saat mengumumkan 5 pemenang tahun 2026. Pendekatan yang mendapatkan penghargaan, jelasnya, mencakup strategi adaptif dan inovatif, memposisikan desain,
Konstruksi dan perencanaan kota sebagai katalisator transformasi berkelanjutan, yang berakar pada konteks lokal, sumber daya material, dan kehidupan masyarakat.

5 pemenang edisi 2026

Untuk edisi tahun 2026, Dewan Juri telah memutuskan untuk memberikan penghargaan kepada “Komitmen, konsistensi pendekatan, serta dampak politik dan sosial dari proyek-proyek pemenang.Para juri menggarisbawahi bahwa karya kelima arsitek dan tim internasional yang terpilih tersebut mewakili dengan baik potensi arsitektur sebagai vektor transformasi berkelanjutanProyek-proyek mereka menunjukkan bagaimana arsitektur dapat secara bersamaan memengaruhi wilayah, sumber daya, penggunaan, dan dinamika sosial.

Penghargaan tersebut, yang diberikan dalam sebuah upacara yang diadakan di Universitas Seni Rupa Mimar Sinan di Istanbul, tahun ini diberikan kepada Ya ampun, pendiri studio Tiongkok ZSYZ, sebuah Doan Thanh Ha, di antara para pendiri studio Vietnam H&P Architects, kepada orang Meksiko Loreta Castro Reguera dan José Pablo Ambrosi dari Taller Capital, iklan Amelia Tavella (Amelia Tavella Architects) dan untuk Andreas Kipar, salah satu pendiri studio Italia-Jerman LAND.

Ye Man: keanggunan sebagai penyucian

Menurut Dewan Juri, pendekatan Ye Man merupakan reinterpretasi kontemporer dari prinsip modernis Eugenia Errázuriz:

“Sucikan, sucikan, selalu sucikan: keanggunan berarti penghapusan.”

Mereka menjelaskan bahwa arsitekturnya bertujuan untuk menyederhanakan, menyempurnakan, dan mengurangi dampak lingkungan, serta menghubungkan kembali dengan alam. Kearifan arsitektur Tiongkok, yang memilih kayu sebagai bahan bangunan karena hubungan simbiosis antara manusia dan pohon. Ye Man, tidak mengherankan, mengusulkan arsitektur prefabrikasi yang terbuat dari kayu yang dapat terurai secara hayati dan dapat dibongkar pasang, berdasarkan sambungan mortise dan tenon tradisional, dikombinasikan dengan teknologi mutakhir.

Proyek-proyeknya – seperti Rumah Qian Tong di Distrik Ninghai, terinspirasi oleh kerajinan tradisional, dan Desa Naya di Kabupaten Chengmai – adalah hasil kerja keras yang sabar pada prototipe eksperimental, selalu memperhatikan semangat tempat tersebut, adat istiadat setempat, dan prinsip-prinsip ekonomi sirkular.

Kesimpulan juri adalah bahwa karyanya secara sempurna mewujudkan nilai-nilai adaptabilitas, regenerasi, dan pemberdayaan, serta menunjukkan bagaimana “lakukan lebih banyak dengan sumber daya yang lebih sedikit"Dapat menjadi tindakan sadar berupa perlawanan yang konstruktif dan ekologis."

Doan Thanh Ha, nilai kesederhanaan

Arsitektur Doan Thanh Ha sesuai dengan sebuah mencari yang penting yang mencerminkan prinsip Heinrich Tessenow, pelopor arsitektur reformis tahun 1920-an:

“Bentuk yang paling sederhana belum tentu yang terbaik; tetapi bentuk terbaik selalu yang paling sederhana.”

Menurut para juri, karyanya didasarkan pada filosofi CAN (Budaya, Arsitektur, Alam). Dalam proyek-proyeknya, sepertiRuang S di Kota Dong Van, di provinsi Ha Nam, Vietnam, atau yang terkenal Ruang Ngoi Di Hanoi, ketiga dimensi ini tak terpisahkan: “Semua pihak harus memelihara dan mengembangkan jiwa manusia, untuk menciptakan bentuk keberlanjutan spiritual.”

Melalui studio H&P Architects miliknya, Doan Thanh Ha menganjurkan arsitektur yang berakar pada konteks dan sepenuhnya mempertimbangkan penduduk setempat, yang didasarkan pada menghormati identitas lokal dan memperhatikan keseimbangan budaya. Praktiknya, seperti yang ditekankan oleh Juri Penghargaan Global untuk Arsitektur Berkelanjutan, mendamaikan modernitas, tradisi, kesadaran iklim, dan promosi warisan tak benda. Inovasi, transdisiplinaritas, adaptabilitas, dan regenerasi adalah konsep yang paling tepat menggambarkan pendekatannya terhadap arsitektur, yang mengungkapkan sebuah visi humanis yang mendalam.

Modal yang Lebih Tinggi dan ekologi perkotaan

Menurut pendapat juri, bagi Taller Capital, kota itu harus terhubung kembali dengan air. secara harmonis. Dan yang dihargai di sini adalah pendekatan metodis dan ilmiah dalam menggunakan arsitektur dan desain sebagai alat untuk "memperbaiki kota yang hancur," hampir mengutip konsep ekologi perkotaan Bauhaus. Karya mereka, kata para juri, berakar pada realitas paradoks: di Meksiko, kota-kota menghadapi kelangkaan air dan banjir.

Ketegangan yang berubah menjadi kekuatan kreatif:

“Tujuan kami adalah untuk mengembalikan keberadaan air di kota bukan hanya sebagai elemen dekoratif semata, tetapi sebagai lanskap dan struktur perkotaan yang mampu mengubah
penggunaan sehari-hari”.

Visi mereka tentang perencanaan kota, yang berbasis pada infrastruktur air berkelanjutan, berkontribusi dalam membangun budaya air dan memikirkan kembali hubungan antara penduduk dan sumber daya. Menurut juri, karya-karya Taller Capital – sepertidiserang oleh Xolox, yang menampung air banjir dan berfungsi sebagai waduk air hujan untuk lahan pertanian di sekitarnya – secara efektif menggambarkan nilai-nilai adaptabilitas dan regenerasi, menunjukkan pemahaman mendalam tentang sumber daya yang terlihat dan tidak terlihat di setiap lokasi.

Amelia Tavella, arsitektur organik dan sensual.

Arsitektur Amelia Tavella sangat mewujudkan rekonsiliasi antara ruang dan waktu (warisan dan keberlanjutan), tetapi juga keindahan arsitektur transformatif. Seperti yang dia sendiri nyatakan,

"Pulau saya, Korsika, mengajari saya tentang cahaya, warna, dan gradien. Pulau ini mengingatkan saya bahwa tidak ada ciptaan yang bermakna tanpa etika, bahwa sejarah adalah fondasi masa kini."

Dengan menganggap bangunan sebagai makhluk hidup yang cangkangnya adalah kulit, Tavella merangkai sebuah koneksi sensorik antara material, jejak, dan stratifikasi waktu, serta mengusulkan visi arsitektur yang emosional, sensual, dan organik.

Para juri memuji pendekatannya yang sangat bijaksana, berakar kuat pada kenyataan, yang sepenuhnya memenuhi kriteria inovasi, transdisiplinaritas, dan adaptabilitas. Cara membangunnya yang reversibel dan penuh hormat, "meletakkan dasar yang menjadi landasan pembangunan visi masa depan.".

Andreas Kipar, kota dan memori kolektif

Karya Andreas Kipar dan studio arsitekturnya LAND (Landscape Architecture Nature Development), yang berbasis di Milan, selaras dengan konsep kota analog oleh Aldo Rossi, yang menghubungkan arsitektur, psikologi, dan memori kolektif.

Selama beberapa dekade, juri menggarisbawahi, Andreas Kipar telah mengubah kawasan industri yang terbengkalai, lahan dan wilayah yang tercemar menjadi wilayah baru. oasis sosial, ekologis, dan budayaBaginya, revitalisasi lanskap merupakan langkah mendasar dalam menanggapi krisis iklim:

“Merehabilitasi lanskap sangat penting untuk mengurangi emisi, meningkatkan keanekaragaman hayati, dan menciptakan komunitas yang lebih tangguh.”

Di antara alasan yang membuatnya meraih penghargaan tahun ini adalah aktivisme yang terus-menerus, ketelitian dan kesabaran dalam pendekatannya, serta kemampuannya untuk merancang "karya terbuka".
di mana komunitas manusia dan lingkungan alam bertemu dalam dinamika bersama yang menjunjung tinggi martabat dan rasa memiliki.

Berikut tiga wawasan yang mungkin menarik bagi Anda:

Desain ekologis: bagaimana taman kota berubah.
Botswana Innovation Hub membayangkan arsitektur masa depan.
Arsip Bumi: Lanskap Pedesaan dan Keberlanjutan